Goya en tiempos de guerra
Año: 2008
Dirección: Jose Luis López-Linares
Productora ejecutiva: Paloma Jiménez
Fotografía: Javier Serrano
Montaje: Pablo Blanco
Producción: Gema Martínez, Carmen Huray
La exposición Goya en tiempos de guerra plantea una amplia reflexión sobre un período de extraordinaria creatividad en la larga trayectoria artística y vital de Francisco de Goya. Comienza en los años finales del siglo XVIII, cuando Goya está a punto de cumplir la culminación de sus ambiciones cortesanas convirtiéndose en octubre de 1799 en primer pintor de cámara, y termina con su efectiva retirada de la vida pública en 1819.
Estas dos décadas coinciden con un período de tumultuosos eventos en la historia de España: la invasión francesa, el reinado de José Bonaparte, la Guerra de la Independencia, la Constitución liberal de 1812 y la restauración de Fernando VII; eventos de los que Goya es a la vez privilegiado espectador, partícipe e irónico y sabio comentarista.
Tal y como está concebida, esta exposición solamente se podía celebrar en el Museo del Prado, centro de referencia internacional para los estudios sobre Francisco de Goya y su tiempo, que atesora la mayor colección de obras del artista, pinturas, dibujos y estampas, y entre ellas algunas tan emblemáticas de estos años como son La familia de Carlos IV, La condesa de Chinchón y La maja desnuda. Además se muestran amplias selecciones de las series de los Caprichos y de los Desastres de la Guerra, junto con dibujos de la colección del Prado. La exposición es también la ocasión de presentar El dos y El tres de mayo después de su cuidadosa restauración (2007-8). En estas obras Goya muestra la resistencia violenta y desesperada del pueblo a la invasión militar y la brutal represión del día siguiente, convirtiéndolas en alegorías de carácter y valor universal.
La Guerra de la Independencia ha sido la más cruenta batalla española de todos los tiempos y Francisco de Goya, la persona que mejor supo ilustrar los horrores de la contienda. El pintor aragonés es una figura clave para la comprensión de la magnitud de esta guerra. De hecho se convierte en el precursor de los actuales reporteros gráficos cuando, adelantándose medio siglo a la invención de la cámara fotográfica, emplea con su pincel la instantánea para reflejar lo que ve, desde sus más de 60 años y ya aquejado de sordera.
Goya pinta al servicio de la verdad, creando al que observa su obra la ilusión de estar en el lugar donde ocurre el desastre. Su posición privilegiada como pintor de la corte y su cercanía a la clase dirigente, así como su interés e integración en el Madrid cotidiano le permite una perspectiva amplia que se refleja en su obra.
En cuanto al artista, el análisis de la obra de Goya que recorre esta exposición nos da las claves de su evolución personal y su acertada manera de plasmar los diversos cambios que se produjeron en España y a los que él fue contemporáneo.
Nuestro documental, de 30 min. de duración, nace como complemento y reflejo de esta exposición. Para la narración nos presta su voz el célebre actor Emilio Gutiérrez Caba.
Goya in Times of War invites a broad reflection on a period of extraordinary creativity in a long artistic and vital course of Francisco de Goya. It starts at the end of the 18th Century, when Goya is about to accomplish the culmination of his Court ambitions, becoming the first chamber painter in October 1799, and ends with his retirement from public life, effective in 1819. These two decades coincide with a period of tumultuous events in Spanish history -the French invasion, the reign of Joseph Bonaparte, the War of Independence, the liberal Constitution of 1812, and the Restoration of Ferdinand VII- events of which Goya is a privileged spectator and ironic and wise commentator.
The War of Independence was the bloodiest Spanish battle of all time, and Francisco de Goya was the person who best illustrated the horrors of the battle. Thus, the painter is a key figure in understanding the immensity of this war. In fact, he was the precursor to photographic journalism. Half a century before the photographic camera had been invented he used his paintbrush to reflect what he saw, in his 60s, and suffering from deafness. Goya paints in the service of the truth, creating for those who observe it the illusion of being present in the place where the disaster occurs. His privileged position as a painter for the Court, his proximity to the ruling class, and his interest and integration in the day-to-day Madrid affords him a broad perspective, which is reflected in his work.
The film is based on the exhibition ‘Goya In Times Of War’ held in the Prado Museum, center of international reference for studies on Francisco de Goya and his times, boasts the greatest collection of works by the artist; paintings, drawings and prints, among them the emblematic The Family of Charles IV, The Countess of Chinchon and The Nude Maja. Moreover, vast selections of the series Caprices and the Disasters of War are displayed along with drawings from the Prado collection. The exhibition and the film are also the occasion to present The Second and Third of May, after their painstaking restoration (2007-8). In these works, Goya shows the violent and desperate resistance to the military invasion, and the following day’s brutal repression, turning them into allegories of universal nature and value.
As for the artist, the analysis of Goya’s work throughout this film, offers the keys to his personal evolution, and his wise way of capturing the different changes that took place in Spain to which he was a contemporary.
Our 30-minute long documentary was conceived as a complement and reflection of the exhibition held at the Prado Museum.